• Hlavná
  • Recenzie
  • „Out of Ruin“ a „Emerge“ spoločnosti Island Moving Company: Umenie opäť spájať ľudí
„Out of Ruin“ a „Emerge“ spoločnosti Island Moving Company: Umenie opäť spájať ľudí

„Out of Ruin“ a „Emerge“ spoločnosti Island Moving Company: Umenie opäť spájať ľudí

Recenzie Spoločnosť pre sťahovanie ostrovov v Spoločnosť na sťahovanie ostrovov v hre „Out of Ruin“. Foto: Bill Peresta.

Cardines Field, Newport, RI Blithewold Mansion, Bristol, RI.
2. októbra a 9. októbra 2020.

Špeciálne na živom umení je to, ako spája ľudí vo vesmíre. V tanci sa toto vytvorenie fyzického spoločenstva stretáva s jeho jedinečnou ponukou dočasnosti pohybu vo vesmíre, konkrétna skupina jednotlivcov je spolu vo vesmíre prvý a poslednýkrát, aby sledovali vystúpenie, ktoré tiež nikdy nebude úplne rovnaké. Mnoho tanečných umelcov predstavilo v uplynulých mesiacoch nádherné tanečné filmy a ďalšie ponuky od seba vzdialené. Ale nie je to úplne to isté ako sedieť spolu a zažiť živé vystúpenie. Táto dynamika bola súčasťou toho, prečo sa dve jesenné prezentácie spoločnosti Island Moving Company (IMC) so sídlom v RI cítili tak zvláštne, okrem samotných vystúpení, ktoré boli nádherne vytvorené a predvedené.



Prvým z nich bolo vonkajšie premietanie tanečného filmu spoločnosti, Z ruiny , režírovaná tanečnou filmárkou Martou Renzi a choreografiou umeleckého riaditeľa IMC Mikiho Ohlsena a pridruženej umeleckej riaditeľky Danielle Genest. Ohlsen a Genest konceptualizovali film s inšpiráciou z básne Patience Strong. Členovia publika sa zhromaždili, aby sledovali spoločensky vzdialené trávnikové stoličky v Cardines Field, historickom dome Newport Gulls. Pri pohľade na podstavce a podložku zo stoličky v outfielde som sa trochu zasmial, že si nikdy nebudem myslieť, že sa budem pozerať na tanec z bejzbalového ihriska - ale hej, rok 2020 je o tom, aby to fungovalo, ako je to možné, v a mimo tanečného sektoru. Aj keď sa prítomnosť COVIDu črtala vecami, ako je to, že každý má pri vstupe masky a teplotné kontroly, po šiestich mesiacoch som bol opäť v komunite s ostatnými, aby som zažil tanečné umenie. Neexistuje celkom taký pocit.

Bolo tiež úžasné počuť od volených úradníkov na Rhode Islande z federálnej, štátnej a miestnej úrovne. Každá z nich hovorila niekoľko minút a diskutovala o dôležitosti umenia pre kvalitu života, ekonomiku a oveľa viac - ako aj o tom, čo robia pre získanie rozhodujúcej pomoci umeleckému sektoru v tejto náročnej dobe. Keď bol západ slnka konečne pod horizontom, potom nasledovalo krátke „natáčanie“ filmu pred predstavením funkcie, Z ruiny . Poskytoval zaujímavé informácie o kreatívnom procese, ktorý za filmom stál, bez toho, aby predpisoval zmysel alebo príliš veľa dával pred uvedením filmu - zložitá rovnováha, ktorú treba dosiahnuť.

Potom Z ruiny začal. Prvými zábermi sú tanečníci vykúkajúci hlavou - a potom končatinami - spoza stien vymaľovaných grafitmi. Rozhliadajú sa okolo seba, akoby hľadali a hľadali viac informácií o tom, čo je tam vonku. Ich prítomnosť má jednoduchosť, ale aj emocionálnu váhu, ako aj podporu estetických prvkov, čo je kvalita, ktorá by pokračovala po zvyšok filmu. Skóre je kľúčovým prvkom podporujúcim tento pocit, ľahkosťou, ale aj určitou hĺbkou. V určitých momentoch, keď je skóre tiché, je škrabanie topánok tanečníkov cez prašné cesty a betón tiež emocionálne a esteticky rezonujúce.



Ich telá vyzerajú veľmi uzemnené, ich ťažisko bolo stále trochu nízke a bolo zrejmé spojenie so zemou. Tanečníci však tiež dosahujú, akoby túžili vidieť ďalej, kde sú. Ich cesty vesmírom sú kruhové a prenášajú kontinuitu. Nálada sa mení, keď sa pohybujeme vo vnútri konštrukcie, v ktorej sa nachádzajú hlboké tmavé tiene, ale aj svetlo prúdiace dovnútra z klenutých okien. Vo vzduchu sa objavuje nový frenetizmus, ktorý sa pohybuje rýchlejšie a skóre sa stáva viac nabitým energiou. Stále sa pohybujú po kruhových dráhach a plne využívajú rozpínavosť priestoru. Slovná zásoba pre pohyb má baletický základ, napríklad dlhé rady a časté vonkajšie otáčanie, ale pri formovaní a význame plynulosti je celkom jedinečná a svieža.

Ďalej sa tanečníci presunú do prostredia, ktoré je menej ovplyvnené umelými nástrojmi a strojmi, na lesnú čistinku. Tenor skóre sa tiež cíti nádejnejší. Majú viac priestoru na pohyb až k oblohe a niektorí tanečníci pozdvihujú ostatných k oblakom. Spôsob, akým sa ich telá pretínajú cez čiary a iné tvary pohybu, je fascinujúci a ohromujúci. Vizuálny obraz je jemný a jasný súčasne. Keď do ich krúžiacich pohybov prichádza nový pocit strmhlav, cítim novú harmóniu a pocit rozšírenej možnosti.

Posledná scéna ich nechá tancovať na veľkom poli pri mori. Ešte viac harmónie a možností je na dosah ruky, keď sa pohybujú v celom priestore, cez ktorý by sa človek kedy mohol chcieť pohybovať. Farby oblohy pred západom slnka nie sú nič menej ako kúzelné. Partitúra sa postupne zmierňuje, zaznie jedna klavírna partitúra - evokujúca kontempláciu a introspekciu, čo je zmysel, s ktorým sa v týchto časoch môžeme spojiť. Nádej, húževnatosť a vytrvalosť krásy zažiaria ďalej, aj keď sa obrazovka s koncom filmu zmenila na kredity a potom na čiernu. Z ruiny vyšli tanečníci vo filme, a tak môžeme aj my - teda aj budeme.



Spoločnosť vykonala svoje Vynoriť sa program nasledujúci víkend, niekoľko miest v Blithewold Mansion. Na neuveriteľne veľkom trávniku pred kaštieľom bolo umiestnené vonkajšie pódium s výhľadom na vodu. Západ slnka bol veľkolepý, keď sa členovia publika (všetci maskovaní a kontrolovaní teplotou) usadzovali na prikrývkach a stoličkách. Program sa začal Dovoľte mi predstaviť vám , premiéra v roku 2020 v choreografii Colina Connora. Tento program vysvetľuje, ako práca inšpirovala schopnosť tanečníkov tancovať spoločne a opäť zdieľať priestor, vzduch a „zmyselnosť pre hudbu“. Katie Moorhead tancovala ako úvodná časť diela sólo, osvetlené dúhou svetla a sprevádzané džezovou partitúrou (od Gershwina Tri prelúdiá ).

Moorhead, vždy expresívny, tancoval s líniami, ktoré zjedli priestor, ako aj s chrbticou, ktorá sa vlnila hudobnými nuansami a nádherne sa vzdala gravitácii. Emily Baker a Gregory Tyndall tancovali ďalej, ich pohyb vyvažoval a miešal uhlovosť, kruhovitosť, zdieľanie hmotnosti a uzemnenie v ich osobnom ťažisku. Nepokoj medzi postavami vo vzduchu občas kombinovaný s týmito prvkami vytvoril pocit napätia medzi protikladmi, ktoré prechádzajú naprieč rôznymi spektrami - ako jednotlivci, aj s ostatnými. V dnešnom sociálnom prostredí neistoty a polarizácie sú tieto témy obzvlášť dôležité. Avšak tiež skutočne rezonovalo kúzlo spoločného pohybu vo vesmíre - v spojení s hudbou.

Potom Rhea Keller tancovala Vyvolané , v choreografii Genest. Prostredníctvom rôznych úrovní a tvarov - uhlových, kruhových a krivočiarych v kvalite - je Kellerova milosť a uzemnená sila úžasné zažiť. Jej prítomnosť, až po základný prvok jej tela pohybujúceho sa v samotnom vesmíre, evokovala veľa: túžbu, silu, zraniteľnosť a ďalšie.

Genest’s Negatívny priestor prišli o dva kusy neskôr, tancovali Raum Aron Gens-Ostrowski, Deanna Gerde, Tara Gragg, Keller a Jose Lodada. „V umení ide o priestor okolo a medzi objektmi obrazu. Pri určovaní našich hraníc sa negatívny priestor stáva vzdialenosťou medzi nami, “vysvetlil program.

Genest túto myšlienku formoval v choreografii prostredníctvom skutočne pútavého pohybového slovníka a priestorových vzťahov medzi tanečníkmi. Nohy sa roztiahli od seba, zatiaľ čo čelili inému tanečníkovi, uzemnené a rozhodné, tanečníci otvorili ruky ako žraločia čeľusť a potom ich zatvorili - otvorili sa ďalšiemu, ale stanovili si jasnú hranicu. Obiehali jeden druhého a vytvorili jasné čiary, oddelené v priestore a zostávajúce v negatívnom priestore toho druhého. Zvonkohry v partitúre ponúkali tiež jasné rytmické hranice, s ktorými mali tanečníci presné, ale nie rigidné načasovanie (nie vždy sa dá ľahko nájsť!). V tejto dobe fyzickej vzdialenosti a mnohých z nás, ktorí premýšľajú o tom, čo je pre nás skutočne najdôležitejšie, sú tieto predstavy hraníc a vzdialenosť, ktorú udržiavame medzi nami a ostatnými, zmysluplným podnetom na zamyslenie.

Program sa uzavrel na ľahšiu nôtu, s nákazlivo zábavnou a nezabudnuteľnou formou Dekonštrukcia Coleho Portera . V choreografii Ohlsena a tanci Brooke DiFrancesca, Lauren Difedeovej, Timura Kana, Moorheada a Tyndalla je stelesnením klasických melódií Cole Porter. Slovná zásoba baletu je popretkávaná jazzovými a spoločenskými krokmi, ktoré rovnako ako ikonický filmový tanec zlatého veku Hollywoodu, vyzerajú jednoducho ako ples do tanca. Je to tiež lopta, na ktorú sa treba pozerať. Zábava, odraz a jednoducho kúzlo ľudí, ktorí sa pohybujú spoločne vesmírom - Vynoriť sa ponúkol všetko, po mesiacoch bez toho, aby sme mali také poklady k dispozícii. V ten večer som odchádzal z programu vďačný, dojatý a inšpirovaný.

Autor: Kathryn Boland z Dance informuje.

Zdieľaj toto:

Brooke DiFrancesco , Cole vrátnik , Colin Connor , COVID-19 , tanečný film , tanečná recenzia , tanečné recenzie , Danielle Genest , Deanna Gerde , Emily Baker , Gregory Tyndall , BMI , Ostrovná spoločnosť , Jose Lodada , Katie Moorhead , Lauren Difede , Marta Renzi , Miki Ohlsen , Z ruiny , Trpezlivosť silná , Izba Arona Gens-Ostrowského , preskúmanie , Recenzie , Rhea Keller , Tara Gragg , Timur Kan

Odporúča sa pre vás